El término videojockey o VJ se aplica a aquellos creadores que
generan sesiones visuales mezclando en directo loops de video con música u otro
tipo de acción.
Su origen se encuentra en los clubs de baile de la
década de 1980, en los que el videojockey mezclaba sus loops de video al ritmo
de la música mezclada por el DJ.
Para tener una visión más clara y real de lo que
supone el trabajo de un video jockey os dejamos la entrevista de una video
jockey profesional.
Su nombre es Laura Garrido, una sevillana que ha
desarrollado conocimientos en distintas áreas, desde el arte gráfico, la
realización, la postproducción e incluso, como formadora de grafismo AV en la
Escuela TAI (Madrid).
A continuación, os mostramos la entrevista.
¿Qué
es un Video jockey?
Un Vj para mí es la persona que hace una ambientación visual en un contexto
específico, que puede ser desde comercial hasta reivindicativo, y que se
expresa mediante vídeo e imágenes proyectadas.
¿Cómo
ha evolucionado la profesión del Vj hasta ahora?
Los videojockeys, o visualistas, que es un término más amplio del término,
surgieron a partir del arte de la performance. Con la popularización de la
cámara doméstica uno de los resultados directos fue el videoarte, que en los
inicios eran básicamente acciones performance grabadas.
Dando pasos de gigante, y en la misma línea underground, se comenzó a
experimentar con la proyección de otros elementos artísticos, ya fuera vídeo,
interacciones, secuencias de foto, o la primeras postproducciones, que de
manera natural siempre se asociaron al sonido y su sincronización. Al
principio éramos considerados unos frikis, gente que lo hacía por pura
diversión, que empezó a jugar con los VHS o lo que tenía para mezclar. Siempre
asociados a la música, salas y festivales, nos hemos metido sin darnos cuenta
en publicidades de marca, y eventos de todo tipo. De pronto nos hemos
convertido en profesionales de nuestro hobby.
¿Cuáles
son los diferentes ámbitos a los que se puede aplicar el Veejing?
Desde la pura vertiente artística en el que eliges hacer tu set o instalación
de arte, como pieza absolutamente tuya subjetiva, a aplicaciones comerciales,
como salas de fiesta, ambientación visual de eventos, mapping… Está tan metido en todo, que ni si
quiera nos damos cuenta, pero lo encontramos en cualquier inauguración de
local, marca, fiestas de Ayuntamiento… Es una moda que gracias a los avances
tecnológicos y toda la corriente comercial, nos está ayudando a abrir más
posibilidades de las que ya tenía de por sí.
¿Crees
que es una profesión infravalorada?
Creo que es una profesión muy poco conocida, donde la gente incluso viéndolo,
no se pregunta quién hay detrás o el trabajo que conlleva. Falta más educación audiovisual y dar a conocer el sector con
entrevistas como ésta, que no piensen que es un DVD que se ha puesto ahí que no
tiene nombre ni autor. La ignorancia si ha hecho que se menosprecie, y también
ha ayudado a que otros se aprovechen para no pagar lo que toca. Por otro lado,
estamos en un momento de auge y parece que por fin empezamos a ver la luz en
algunas cosas.
¿Qué
se necesita para ser un buen VJ?
Perseverancia, los VJs que se ganan ahora la vida
con esto, llevaban muchos años sin hacerlo. No hay que rendirse. Al final es un
trabajo artístico y hay una etapa en la que hay que luchar mucho para que le
den valor a tu trabajo. Volviendo al tema, para mí, para ser un VJ perfecto, se
tienen que combinar tanto la parte técnica como la artística, si no dominas las
dos partes, el artista se queda cojo. Cuanto más controles tu software y tu
equipo, más libre serás como creador, y evidentemente tu ingenio artístico es
fundamental para hacerte destacar.
¿Qué
formación necesitas para convertirte en VJ?
Siendo una disciplina tan abierta, hay videojockeys que han venido de la
fotografía, otros que han venido de la posproducción y otros que han venido de
hacer pruebas y el tonto en su casa. Antes no había cursos, ni nada, era la
propia curiosidad. Yo, por ejemplo, fui “la pupila” de un VJ que sigue en
activo llamado KVJ, que me llevó por todos los festivales. Yo era su cámara y
mientras, íbamos haciendo cosas hasta que empezamos a repartirnos sesiones
cuando había más trabajo, después yo me fui a Barcelona y seguí mi camino.
Pero ahora sí que hay talleres y mini cursos para estudiar softwares concretos.
En general todo lo que sepas hacer en cuanto a creación visual, ya sea con una
cámara en tu casa, tratar imágenes, animación… eso ya te va a ayudar a crear el
contenido. Luego solo necesitarás formarte en disciplinas más complejas como el
mapping o algunos softwares en concreto que requieren más conocimientos técnicos.
¿Normalmente
qué softwares utilizas para tus visuales?
Yo personalmente uso VDMX, y no lo cambio por nada. Module 8 y Resolume son
los más populares, pero para mí VDMX es el mejor y el que me deja hacer y
programar como yo quiero.
¿En
qué te inspiras o como desarrollas los proyectos que realizas?
Como todo proceso creativo, recopilando toda la información posible: espacios,
música, finalidad del proyecto, y sobre todo saber qué porcentaje de libertad y
de qué porcentaje de marca estamos hablando. Cuando es una pieza personal,
suele nacer de la pura necesidad de crear algo, casi siempre a través de una
canción que representa como me siento y está a su vez mi vídeo.
El verano pasado en Amnesia comencé a experimentar con piezas que funcionaran en
silencio, fue la primera vez que tenía el cupo de música lleno. Pero por lo
general la música es mi conductor.
Desgraciadamente
el mundo audiovisual siempre se ha considerado un mundo de hombres, pero
cada vez, son más las mujeres profesionales que triunfan y que ocupan puestos
que anteriormente no se hubiera podido imaginar que fueran ocupados por
mujeres. ¿Cómo ves tú el panorama desde tu visión como mujer profesional en
este sector? ¿Alguna vez has sentido menos precio o que no se te ha tomado en
serio por ser mujer?
Trabajando en un sector que para la mujer está empezando a romper por fin,
tienes que llevarte más de un comentario que no toca y aprender a afrontarlo.
Me encuentro tanto comentarios poco apropiados, como otros de apoyo que
compensan y me hacen sentir orgullosa de seguir adelante. Creo que estamos en
un punto de lucha que va a durar muchos años, más bien generaciones, y estoy
contenta con el papel que juego en él.
¿Cómo
ves la profesión de un Vj en el futuro?
Soy muy optimista, el VJing ya es una rama dentro de lo que es la
profesión audiovisual, y quizás el video jockey seguirá estando presente en
salas cada vez mejor acondicionadas con pantallas led, al estilo japonés, mucho
nivel de mapping y de postproducción, hologramas… En general la sociedad va a ir
hacia lo visual, visual, visual, no nos podemos escapar de nosotros mismos.
Muchísimas gracias Laura por adentrarnos en el mundo
de los video jockey. Esperamos que os haya gustado.
